教材分析：《鸟语花香》以诗意化的课题在于让学生学习和体会中国画的墨色韵味和笔法特点。这一课是山教版五年级上册第7课，属于造型?表现学习领域。本课介绍中国画范畴中的一些基本知识，通过对中国传统花鸟画的欣赏学习，初步了解中国画的艺术特点，艺术表现形式和审美特征，通过对本课的学习开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国绘画作品的欣赏能力，同时相对于第8课《水墨画动物》本课还起着承前启下的作用。
教学目标：
知识与技能：旨在引导学生运用中国画的笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，体验中国画的韵味。
过程与方法：指导学生在中国画的表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。
情感态度与价值观：通过学习写意花鸟画，感受中国画的文化内涵，在尝试笔墨技法的表现过程中，体验笔墨情趣。也进一步激发学生对中国民族传统绘画的兴趣和热爱。
教学重点：欣赏花鸟画，了解画家的观物取象和托物言志，同时体会墨的五彩和不同的笔法，感受笔墨的情趣。
教学难点：感悟情感，体验中国传统绘画艺术的本质特征。
学情分析：关于中国画的学习学生在低年级就已经接触过如一年级的《画家笔下的动物和植物》、三年级的《水墨游戏》等等，但是运用富有韵味的墨色和线条、典雅瑰丽的色彩，构成一幅多姿多彩的中国画孩子还是第一次接触。
教学方法：观察法、讲授法、讨论法、对比学习法、直观演示法。
教学环节：新的课程标准重视课的延伸性，注重学生的情感体验。让课堂变得生动，调动学生学习的积极性，教师必须变传统的被动学习为主动愉快的学习，在教学过程中，充分利用多媒体，通过大量的创设情景，师生问答，主要采取情景教学法，活动教学法，开展师生、生生之间，全方位式的交流互动活动，在整个教学过程中，情景的创设，活动的开展，各种互动式的融合，贯穿教学过程始终，让学生始终身临其境的置身于花鸟世界中，从而实现美术课堂教学的大容量，快节奏。师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。
介于此种想法我们设计课堂教学五部曲：欣赏、评述、感悟、创作、评价。
动画激趣 引出新知
课堂的开始我们以水墨动画片导入，孩子们的学习兴趣一瞬间被激发、被点燃，学生们带着欣喜和兴奋的心情走进《鸟语花香》的课堂。有了动画短片的引入学生在了解了绘画题材的分类，我顺势又引导学生认识国画工笔和写意的不同表现形式，以及国画中的文房四宝，从而使得课堂在讲授主要知识点的同时兼顾知识的拓展延伸。接下来在关中国画的基本知识铺垫的基础上，让学生欣赏评述花鸟画作品，认识写意花鸟画中花和鸟的形态、色彩和笔墨的运用，从而激发起学生学习探究的欲望。
对比学习 自主探究
对于国画的学习我们引导学生采用对比学习法，学习活动一、发现水墨表现上墨色的层次变化和彩画中色彩缤纷的变化的对比，探究墨为何会有深浅变化？进行猜想，最后得出结论，引出墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。学习活动二.富有粗细变化的墨色线条和彩画中粗细均匀的线条对比，教师示范讲解国画中的主要笔法，学生更加直观地感受到中国画在用笔用墨方面的注意事项。
中国画讲究阴阳互生，刚柔相济，浓淡干湿为用，焦浓重淡清为体认。基于此种认识在表现鸟语花香的生动画面，我们又引入了中国画中写意花鸟的构图基本方式。
立足课堂 延伸课外
在创作中我们创造性地运用色彩和墨色深浅变化来塑造形象，充分体现国画墨色韵味变化的特点。在课后拓展中我们引导学生体会画家托物言志的绘画寓意，引导学生将课堂延伸到课外，利用课内课外两种教学资源，拓展教学创新空间，改变学习方式，激发学生求知欲，调动学生积极性。
板书设计：课题《鸟语花香》在传统字体的基础上，进行创意性的美化和装饰，使得课题在创造趣味和意境的同时文化的内涵更深刻，形、意、象更丰富。
总之，教学是一门艺术，它需要我们用心去领会；教学是一座桥，它让我们与学生心灵相通；教学是一片沃土，它让我们与学生一同成长……让我们用心去领会，用爱去浇灌，让教学之花开得更鲜艳！

教材分析：《鸟语花香》以诗意化的课题在于让学生学习和体会中国画的墨色韵味和笔法特点。这一课是山教版五年级上册第7课，属于造型?表现学习领域。本课介绍中国画范畴中的一些基本知识，通过对中国传统花鸟画的欣赏学习，初步了解中国画的艺术特点，艺术表现形式和审美特征，通过对本课的学习开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国绘画作品的欣赏能力，同时相对于第8课《水墨画动物》本课还起着承前启下的作用。
教学目标：
知识与技能：旨在引导学生运用中国画的笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，体验中国画的韵味。
过程与方法：指导学生在中国画的表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。
情感态度与价值观：通过学习写意花鸟画，感受中国画的文化内涵，在尝试笔墨技法的表现过程中，体验笔墨情趣。也进一步激发学生对中国民族传统绘画的兴趣和热爱。
教学重点：欣赏花鸟画，了解画家的观物取象和托物言志，同时体会墨的五彩和不同的笔法，感受笔墨的情趣。
教学难点：感悟情感，体验中国传统绘画艺术的本质特征。
学情分析：关于中国画的学习学生在低年级就已经接触过如一年级的《画家笔下的动物和植物》、三年级的《水墨游戏》等等，但是运用富有韵味的墨色和线条、典雅瑰丽的色彩，构成一幅多姿多彩的中国画孩子还是第一次接触。
教学方法：观察法、讲授法、讨论法、对比学习法、直观演示法。
教学环节：新的课程标准重视课的延伸性，注重学生的情感体验。让课堂变得生动，调动学生学习的积极性，教师必须变传统的被动学习为主动愉快的学习，在教学过程中，充分利用多媒体，通过大量的创设情景，师生问答，主要采取情景教学法，活动教学法，开展师生、生生之间，全方位式的交流互动活动，在整个教学过程中，情景的创设，活动的开展，各种互动式的融合，贯穿教学过程始终，让学生始终身临其境的置身于花鸟世界中，从而实现美术课堂教学的大容量，快节奏。师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。
介于此种想法我们设计课堂教学五部曲：欣赏、评述、感悟、创作、评价。
动画激趣 引出新知
课堂的开始我们以水墨动画片导入，孩子们的学习兴趣一瞬间被激发、被点燃，学生们带着欣喜和兴奋的心情走进《鸟语花香》的课堂。有了动画短片的引入学生在了解了绘画题材的分类，我顺势又引导学生认识国画工笔和写意的不同表现形式，以及国画中的文房四宝，从而使得课堂在讲授主要知识点的同时兼顾知识的拓展延伸。接下来在关中国画的基本知识铺垫的基础上，让学生欣赏评述花鸟画作品，认识写意花鸟画中花和鸟的形态、色彩和笔墨的运用，从而激发起学生学习探究的欲望。
对比学习 自主探究
对于国画的学习我们引导学生采用对比学习法，学习活动一、发现水墨表现上墨色的层次变化和彩画中色彩缤纷的变化的对比，探究墨为何会有深浅变化？进行猜想，最后得出结论，引出墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。学习活动二.富有粗细变化的墨色线条和彩画中粗细均匀的线条对比，教师示范讲解国画中的主要笔法，学生更加直观地感受到中国画在用笔用墨方面的注意事项。
中国画讲究阴阳互生，刚柔相济，浓淡干湿为用，焦浓重淡清为体认。基于此种认识在表现鸟语花香的生动画面，我们又引入了中国画中写意花鸟的构图基本方式。
立足课堂 延伸课外
在创作中我们创造性地运用色彩和墨色深浅变化来塑造形象，充分体现国画墨色韵味变化的特点。在课后拓展中我们引导学生体会画家托物言志的绘画寓意，引导学生将课堂延伸到课外，利用课内课外两种教学资源，拓展教学创新空间，改变学习方式，激发学生求知欲，调动学生积极性。
板书设计：课题《鸟语花香》在传统字体的基础上，进行创意性的美化和装饰，使得课题在创造趣味和意境的同时文化的内涵更深刻，形、意、象更丰富。
总之，教学是一门艺术，它需要我们用心去领会；教学是一座桥，它让我们与学生心灵相通；教学是一片沃土，它让我们与学生一同成长……让我们用心去领会，用爱去浇灌，让教学之花开得更鲜艳！